Haciendo el amor (amargo).

Es conocido que el asunto de los mensajes escondidos en las canciones de los años 60-70. Desde adoraciones satánicas hasta propuestas para la ingesta de drogas. Recientemente me hice con el single de Bruno Lomas en el que interpretaba esta canción, original del Duo Dinámico, y que el bueno de Bruno presento al Festival de Benidorm de 1968 (si mal no recuerdo). Siendo uno de mis temas favoritos en castellano, uno de esos "all-timers", tengo que reconocer que en mi opinión, este temazo tiene un significado escondido, y oculta un mensaje que pretendo demostrar a continuación.

Amor amargo/Tu me das/Amor amargo/Sin piedad/

Hasta aquí comprendo, frase acusatoria de lo mal que tratan a un señor, etc. De acuerdo.

Pretendes que mi amor/No tiene ya valor/
No, no no digas eso por favor/

Ella (después de todo seguimos siendo hetero-céntricos...) ha comenzado a dejar de tomar en serio a su pareja (esto es, está pensando en cortar o ya lo ha hecho, esto no lo tengo muy claro)

Amor amargo/Llevo dentro de mi ser/Amor amargo
Que no puedo comprender/

¿no sería mejor que este jóven hiciera exámen de conciencia? ¿qué revisara un poco su "historial"?

Tan lleno estoy de ti/No puedo permitir/
No, no, no quien tire piedra/Ha de existir/

Manolo, Ramón...aquí me pierdo. ¿Qué clase de mensaje es éste?..."No quién tire piedra ha de existir". ¿Estaba el Duo Dinámico haciendo algún tipo de proselitismo cristiano? ¿Estamos hablando de una proclama de venganza? ¿Es que, metafóricamente, ella ha lanzado una piedra y no merece existir?

Recordarás el pasado/Felices eramos los dos
Porque te vas de mi lado/Porque, porque porque/

Aquí yo creo que nuestro jóven herido se equivoca y bastante, debo añadir. ¿Realmente cree que ella se va a poner a recordar el pasado? Según se desprende del texto de esta canción, ella ha tomado la decisión de abandonarle. Nuestro protagonista, me da la impresión, que se está aferrando a un clavo al rojo vivo.

Amor amargo/Tu me das/Amor amargo/Sin pensar/
Me dejas sin razón/No tienes corazón

Es en este punto cuando nuestro sufridor reconoce que lo está pasando mal, y comienza a anidar en él un sentimiento de resquemor, rabia y ganas de venganza qué se ven plasmadas en la siguiente y última estrofa....

Acaso un día pagarás tu gran error/
Amor amargo/Tu me das/Amor amargo
Tu me das/

Enlaza esta última parte del tema con la estrofa que nos hablaba de "lanzar piedras y no existir".
Creo que bajo esta aparentemente, inocente canción sobre amores rotos se esconde toda una apología de la violencia y de la venganza.
Esto, no quita que se trate de un gran tema de ,ejem ejem, "blue eyed" ( a la española con sus vientos y en el caso de la versión de Bruno Lomas, con una voz ciertamente poderosa que encaja muy bien (mucho mejor que la original, en mi opinión) con el tono triste del tema en cuestión.
Ah, por cierto, la última vez que esta canción fuer versioneada, fue en los 90 por Los Substitutos, para el recopilatorio de bandas mod-sixties de nueva hornada llamado "Mi Generación 90".

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¡Quiero invierno!

¿Alabar al verano? ¿chicas y chicos en chanclas, enseñando los dedos de los pies? ¿sudores en el metro? ¡No! ¡No quiero verano! Quiero frío, quiero jerseys de cuello vuelto, quiero camisas de manga larga y abrigos de tres cuartos. No al Verano. Me trae y me traerá malos recuerdos. No me gusta la playa ni el olor a bronceado. Prefiero el frío y llevar zapatos.
Y para celebrar la añoranza al frío, me he seleccionado temas que o bien por el título o bien por su contenido (o a veces en ambos casos) hacen pensar en el invierno. Sin ningún orden en particular (ni siquiera cronológico), allá van esos cinco...y acércate a la estufa que ya verás que bien se está ahora que mi casa está a 10 grados gracias al milagro del aire acondicionado.

Comencemos por un clásico, bailable, que me trae grandes grandes recuerdos no necesariamente invernales...."It's cold outside" versioneada en varias ocasiones (se me ocurren ahora The Queers) nunca se supera la original, por The Choir. Precioso medio tiempo, que trata sobre cómo alguien que nos deja en pleno verano puede convertir el estío en invierno, sino meteorológico sí por lo menos anímico, y sé lo que me digo.

"well the world used to be sunny/and jokes used to be funny/but now you're gone/and everything's turned around"

"and now it's cold outside/and the rain is pouring down/and the leaves are turning brown/can't you see
that now it's cold outside/and it's all because of you..."

Una de esas canciones descubiertas por una versión, Winterlong de Neil Young,

"I waited for you, Winterlong/You seem to be where I belong/It's all illusion anyway."

Ahora resulta que las canciones que hablan del invierno hablan en general de momentos tristes, de gente que se va y que a lo mejor no vuelve aunque pase el tiempo, me acabo de dar cuenta.

"Half the time has passed away/Things we thought of yesterday/Come back now, come back now.

I waited for you Winterlong/You seem to be where I belong."

Las breves tardes de invierno son para ver nevar, si es que tienes la suerte de que nieve cerca de tí. ¿La nieve como elemento que separa a las personas?

"Listen the snow is falling over town/Listen the snow is falling everywhere/Between your bed and mine
Between your head and my mind/Listen the snow is falling over town".

Esto era de uno de los primeros discos que compré (Galaxie 500, "This is our Music"), con absoluto conocimiento de causa y que me llevo tiempo comprender por qué lo había comprado, sí la música era tan triste y yo sólo tenía 16 años.

Y no sólo nieve, sino frío, "Stephanie Says" siempre suena a frío, será porque menciona uno de esos lugares dónde apetece estar cuando aquí se superan los 35 grados en la calle.

"She asks you is it good or bad/It's such an icy feeling it's so cold in Alaska/it's so cold in Alaska, it's so cold in Alaska"

¿Pensar en el optimismo en medio del frío? ¿y qué es un "winter wooskie"? no lo sé, pero esta canción me alegra siempre
"Who's that girl?/She must be nearly freezing
Who's that girl out there/All that snow makes it hard so see her/Did she wave to me

And maybe I'm in love/Love love, love love
And maybe that's enough/That stuff, that stuff"

Quizá no encuentres amores de verano, pero el invierno también existe y quizá esos amores aparezcan en Noviembre, y con un poco de suerte serán menos efímeros.

Este texto se complementa con pepsounds

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Los triunfos y trabajos de Laura Veirs

Lo reconozco: en la intimidad de mi coche escucho a cantautores con tendencias tristonas y mal rolleras. No puedo negarlo. Aunque no son mi compra favorita en el sitio de subastas, sí que les decido espacio en la estantería de CD's. Laura Veirs es una de ellos.
Al lado de Nick Drake, Syd Barret, Josh Rouse y (permítanme) Nick Cave, tengo sus discos. Y bueno, Kurt Wagner tampoco se quedaría muy lejos si editara un disco en solitario.
De sus comienzos punk-rockers no quedó rastro, y es en 1999 cuando edita su albúm debut, titulado "Laura Veirs", hoy bastante complicado de encontrar. Desde ese punto de partida, Laura se ha dedicado a emitir sus lamentos a lo largo de 4 discos, los últimos tres en Bella Union, y el último en colaboración con Nonesuch, sello que le editará en agosto su próximo disco (En España todos,menos el álbum epónimo, conseguibles a través de Sinnamon o del propio sello de Veirs, Raven Marching Band).
Con una pequeña incursión a ritmo de bases programadas en "The Triumphs and travails of Orphan Mae" el resto de las canciones de su discografía tienden a la mínima expresión, ésto es: guitarra acústica y voz acompañada en algunas ocasiones por The Tortured Souls, su banda para momentos más eléctricos.
Sus letras, según los avezados y conspicuos críticos de la prensa musical, rezuman poesía y hablan desde destinos fatales hasta de resplandecientes incendios en cárceles del Condado. Y es la crítica quien también calificó su último disco hasta la fecha, "Carbon Glacier", cómo pieza maestra de poesía acústica (¿alguién me explica este concepto?). Yo no entiendo, o entiendo muy poco de piezas maestras (Arthur Lee, perdóname)pero si que capto cuando algo se hace desde el corazón, supongo que eso debe ser empatía, y desde luego Laura Veirs lo hace y además se lo cree. Es quizá por la anodina experiencia que supone nacer y vivir en Estados Unidos, que uno se puede dedicar a escribir canciones y tocarlas, bien con su guitarra acústica o bien con su grupo de punk-rock y contar las cosas cómo le gustarían que fueran creándose una especie de realidad paralela que, en el caso de Laura Veirs, nunca nunca nunca será la Banda Sonora para tu fiesta de cumpleaños, pero sí para una mañana de domingo mientras preparas el desayuno a la persona que quieres.

El acompañamiento musical de esto fue:

- "The boy with the thorn in his side", The Smiths
- "Like Dylan in the movies", B&S
- "Tower of Song", Leonard Cohen a través de Nick Cave.

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Josh Rouse...

En estos días difíciles por temas personales, he estado escuchando con bastante frecuencia a este autor de canciones. Hace poco que le conozco, pero me he aficionado bastante a los dos últimos discos: "1972" y "Nashville" que son los más fáciles de conseguir aquí. "1972", editado en Ryko (al igual que toda su discografía previa) es el quinto disco de Rouse, se trata de un disco con un fondo triste pero con una forma alegre. Su voz y la utilización de acordes menores combinada con melodías dulces consigue dar esa atmósfera de tristeza pero a la vez esperanza, que hace que sus canciones sean tan atractivas y consigan subirte el ánimo.
De "1972" destaco "Slaveship" y la sublime "Under your charms", una pieza de sonido elegante y estribillo brillante que consigue que no me canse de escucharla. Y además dentro de la coherencia de sus canciones, es admirable que consiga mantener el mismo espiritú en todas ellas pero ofreciendo esa variedad que consigue que el disco supere la prueba de la cuarta escucha...¡y con nota!. Además, el disco en su edición "española" contiene 2 cds, el primero con los temas del disco y el segundo un DVD, con el vídeo de "Love Vibration" y un cortometraje llamado "Josh Rouse: Fact/Fiction"

En cuanto a "Nashville", disco editado en 2004 y que supone el fin del contrato de Josh Rouse con Ryko, cómo su nombre puede sugerir, tiene un sonido más próximo a eso que se llama americana" y no es extraño porque a lo largo de su trayectoria Rouse ha girado con los Jayhwaks y colaborado con Kurt Wagner. Aunque no sea realmente "americana" una pieza cómo "Sad Eyes", que comienza con Josh al piano y acaba cómo un perfecto tema de pop suave, con todos los instrumentos sonando y recordándonos que incluso las canciones con comienzo triste pueden acabar brillando cómo una luz al final del túnel.

Quizá la melancolía no sea un lugar tan malo sí te acompañan las canciones de Josh Rouse.
Terapeútico, casi terapeútico.

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